AGENDE-SE!
23.º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre
13 a 17 de julho de 2009
ATELIER LIVRE DA PREFEITURA
*Programação confirmada para o até o momento:
O Caminho das Pedras – montagem e criação do livro infantil
Hermes Bernardi (Porto Alegre)
O Livro ilustrado-. A relação palavra-imagem. O boneco do livro. A montagem do boneco. A produção do livro.
Público: artistas e escritores, com apresentação de breve currículo.
N ° alunos: 20
O que é ilustração: sua história dentro da literatura infantil
Odilon Moraes (São Paulo)
Introdução ao livro ilustrado. A palavra e a imagem nas experiências contemporâneas. A ilustração na literatura infantil brasileira. A história de uma capa.
N º alunos: 20
Atos Primários
Silvia Diehl (Argentina)
Propõe práticas artísticas vinculando e integrando o corpo físico mental e emocional e espiritual. Trabalhar em conexão com o corpo permite-nos vincular com o nosso conhecimento. A respiração, a pele, o olfato e os sons são elementos que nos possibilitam nos aproximarmos de uma linguagem não definida pelo racional.
Público: pessoas que queiram trabalhar suas necessidades criativas e ampliar sua percepção.
N º alunos: 20
A solda elétrica na escultura
Marcelo Mello (Porto Alegre)
Técnicas de utilização corretas e seguras de ferramentas elétricas. A solda elétrica como ferramenta de grande impacto escultórico.
Público: artistas com experiência em escultura.
N º alunos: 8 em 2 turnos.
Intervenção para um lugar específico
Shirley Paes Leme (São Paulo)
Estudar a presença e funcionamento da dimensão conceitual na arte contemporânea a partir das referências históricas da arte conceitual. Estabelecer relações entre arte / vida e arte / política como derivações do campo da arte.
N ºalunos: 20
As motivações existenciais em desenho - O pensamento do desenho
Marco Veloso (Rio de Janeiro)
Introdução, exercício e desenvolvimento de diversas motivações existenciais para a prática do desenho, de modo a tornar a sua prática e o seu pensamento, mais próximos do universo de cada artista.
Desenvolvimento de aspectos da teoria do desenho contemporâneo como uma prática artística específica.
N º alunos: 15
Interartes e performances e as abordagens dos constructos - processos contemporâneos
Marcio Noronha (Goiânia)
Estudo, análise e compreensão histórica dos conceitos de interartes e de performance, envolvendo ainda a sinestesia, a “bodyart” e estudos audiovisuais.
Analisar e compreender experimentos da arte contemporânea, o artista teórico, o teórico-artista nas novas poiéticas.
Público alvo: estudantes, pesquisadores de artes visuais, artes cênicas e interessados nos estudos da performance.
N º alunos
: 50
Manchete e poesia
Otavio Zani (São Paulo)
Reflexão crítica sobre a dinâmica a partir da prática da xilogravura e da tipografia. Sobre estes, ou a partir destes impressos, previamente coletados pelos participantes da oficina, serão produzidas pequenas publicações que dialogam com essa multiplicidade de linguagens gráficas da comunicação presente nas ruas da cidade através de vários suportes impressos: jornais, revistas, outdoors, mala-direta, folders, cartões etc.
Nº alunos: 15
Fotografia por câmera obscura
Denise Helfenstein (Porto Alegre)
Construindo uma câmera fotográfica a partir de objetos do cotidiano. As origens da câmera obscura, o material foto-sensível a propagação da luz, a construção de uma câmera fotográfica artesanal, a revelação, o negativo x positivo: processos de ampliação.
Nº alunos: 12
O outro lado do Rio
Joelson Gomes (Recife)
A partir da criação de um diálogo entre dois Mestres de gravura pernambucanos, um erudito: Gilvan Samico, outro popular: J. Borges, envolver os participantes do curso “O outro lado do Rio”, levando em conta a diferença entre as regiões nordeste e sul.
Criar-se-ão pinturas em papel com grandes dimensões, onde os participantes serão envolvidos no ambiente da gravura, dando vida a personagens, confeccionando figurinos, adereços, e objetos. Estas figuras serão vestidas pelos participantes.
N ºalunos: 20
Auto – retratos: VI edição: capítulo Porto Alegre
Alicia Candiani (Argentina)
Projeto coletivo internacional de quatro anos de duração (2006-2010) que inclui artistas e instituições de diversos países produzindo auto –retratos e imagens auto-referenciais.
Os trabalhos se realizam em meios digitais: fotografias, desenhos, objetos e outras obras scaneados; e serão expostos, a partir de 2011 em forma de instalação em todas os países onde serão realizados (Espanha, Argentina, Brasil, Suécia, Canadá).
Público: pessoas com conhecimento em ferramentas digitais e manejo do programa Adobe photoshop.Possuir Notebook.
Nº alunos: 12
Técnicas diversas de gravura
Luis Miguel Valdés (México)
Conceito de gravura na atualidade.Diferentes procedimentos de gravura e as diferentes formas e variações de impressão de uma mesma matriz.Aplicação de texturas e transporte para placa final.
Publico: artistas e estudantes de artes
Nº de alunos: 10
?Conversas sobre Arte?
Eduardo Frota (Recife)
Conversas sobre os projetos de trabalhos dos participantes.
O ARTISTA E SUA OBRA
[19 H – SALA ÁLVARO MOREIRA]
13/07
Daniel Escobar
As cidades e suas trocas: apresentação do trabalho desenvolvido durante a edição 2008 do Programa Bolsa Pampulha –a cidade como um território expandido de ações expositivas contemporâneas.
Adauany Zimovski
14/07
Ana Ruas
A cor das ruas
15/07
Silvia Matos (Campinas-SP)
Arte contemporânea em grupo: GrupoAtropoantro Trabalho coletivo do grupo Antropoantro. Transformação de espaços,Circulações da escultura que não deu certo,a versão “portátil” da escultura que não deu certo,levar arte às escolas,o trabalho com a memória,o trabalho site-specific,a instalação No Cubo Branco,a criação do Museu do vazio no blog do Antropoantro.
Cláudia Sperb (Novo Hamburgo-RS)
Relato do projeto Fragmentos e sentimentos – Praça Vital Brasil, Instituto Butantã / SP.
16/07
Helena Kanaan (Porto Alegre)
Impressões Híbridas: Cruzando Impressões litográficas e impressões de sentido
Alicia Candiani (Argentina)
De Fronteiras incertas: pensamento e obra de Alicia Candiani
17/07
Eduardo Frota (Recife)
*Sessão extra: Santander Cultural
Shirley Paes Leme e Marco Veloso
16/07 10 h
FÓRUM ABERTO DE PRODUÇÃO
[Sala Álvaro Moreira 17:30 h]
13/07
Marcelo Mello
A solda Elétrica na escultura
