quarta-feira, 21 de outubro de 2009

Filmes Free

Recebi por e-mail esse site maravilhoso com muitos filmes, antigos e recentes, todos dublados ou com legendas em espanhol.
Detalhe: não são filmes que você baixa e ficam ocupando espaço no seu computador. Você poderá assistí-los completos mas há um limite de memória... Acho que, conforme o momento, dependendo da rede (que pode estar saturada), o filme pára e você só poderá acessá-lo novamente depois de um tempo, uns trinta minutos.
Então você deverá posicionar o filme no local onde parou, junto a uma barra de rolagem que fica embaixo.
Divirtam-se.

O site: http://www.dospuntocerovision.com/2009/09/lo-que-mis-ojos-han-visto.html

A substância das obras está em alta

e-mail recebido de: CARLA REGINA VOLKART

"Existia um hype que não era real, mas puramente especulativo. Com a crise, perdeu espaço a arte estúpida e ganhou a arte inteligente. A substância das obras está em alta."

Folha Online 17/10/2009 08:18

Há pouco mais de um ano, uma esquizofrênica sequência de eventos virou de cabeça pra baixo o mercado das artes.

Em menos de 24 horas, o banco Lehman Brothers abriu falência, arrastando o sistema financeiro para o buraco, e um leilão de obras do artista-estrela Damien Hirst somou estratosféricos 111 milhões de libras (cerca de R$ 310,5 milhões) em vendas. A euforia deu lugar a reticência.

Passado um ano do início da crise, a sétima edição da Frieze Art Fair, uma das maiores feiras do mundo, abriu na última quarta com um desafio: entender como a recessão mudou a forma de fazer arte e negócios.

"A nova tendência é comprar com os olhos, e não com os ouvidos", avalia Nicholas Logsdail, dono da galeria Lisson, em Londres. "Existia um hype que não era real, mas puramente especulativo. Com a crise, perdeu espaço a arte estúpida e ganhou a arte inteligente. A substância das obras está em alta."

Para Hayden Dunbar, diretor da galeria nova-iorquina Paul Kasmin, apesar da melhora nos negócios neste ano, ainda não é possível falar em recuperação.

"O ritmo ainda está lento. Mas agora estamos lidando com colecionadores de verdade e não com milionários russos que querem fazer mais dinheiro com arte. É um mercado mais real", explica ele, ao lado de um quadro de Andy Warhol, negociado por 385 mil libras (por volta de R$ 1,07 milhão).

Essa nova conjuntura do mercado de arte vai na contramão da herança de Warhol, mapeada na exposição "Pop Life: Art in a Material World", atualmente em cartaz na Tate Modern, em Londres.

A mostra investiga o legado do artista a partir de sua famosa frase: "Um bom negócio é a melhor arte", e reúne nomes como Hirst, Jeff Koons, Keith Haring e Takashi Murakami.

São artistas que seguiram os passos da Factory, a fábrica de obras de arte criada por Warhol, e que souberam usar a mídia para transformar seus nomes em grifes.

Agora, os tempos são outros. De acordo com a Art Market Research, empresa que monitora o setor, os preços de arte contemporânea subiram 313% entre 2006 e 2008, mas, desde então, caíram mais de 60%.

Com o estouro da bolha das artes, as maiores vítimas foram justamente artistas hipervalorizados, como o grafiteiro Banksy e o próprio Hirst. O preço de seus trabalhos despencou, segundo pesquisa da revista "ArtReview".

http://www.circuitomt.com.br/home/materia/32293

Damien Hirst procura "reconhecimento" com retorno à pintura

email recebido de: CARLA REGINA VOLKART

"Existia um hype que não era real, mas puramente especulativo. Com a crise, perdeu espaço a arte estúpida e ganhou a arte inteligente. A substância das obras está em alta." Folha Online 17/10/2009 08:18 Com este marcado giro em sua trajetória, dominada até o momento por provocadoras instalações de arte conceitual, Hirst almeja "ser reconhecido" e "obter a aprovação do público", disse Christoph Vogtherr

14/10/2009 - 11h06

da Efe, em Londres

Damien Hirst, considerado o "enfant terrible" da arte britânica, conhecido pelas instalações com animais em formol, procura "reconhecimento" e "aprovação" com seu surpreendente retorno à pintura.

É o que disse à agência Efe Christoph Vogterr, o curador de sua nova exposição no museu Wallace Collection, em Londres, casa de verdadeiras obras-primas da pintura europeia clássica.

A partir de hoje, o museu recebe a primeira série de pinturas de Hirst, intitulada "No Love Lost, Blue Paintings by Damien Hirst", em exposição que vai até o dia 24 de janeiro.

A mostra consiste em 25 obras pintadas entre 2006 e 2008 com as quais o artista, considerado o mais influente de sua geração no Reino Unido, volta a pegar nos pincéis no sentido mais tradicional.

Com este marcado giro em sua trajetória, dominada até o momento por provocadoras instalações de arte conceitual, Hirst almeja "ser reconhecido" e "obter a aprovação do público", disse Christoph Vogtherr.

The Kingdom", obra do britânico Damien Hirst, que ganha exposição "No Love Lost, Blue Paintings by Damien Hirst" em Londres

A relação do artista de 44 anos com sua imagem pública, na qual se mistura a admiração por sua obra com um ceticismo por seu marcado instinto comercial, "é de amor e ódio", diz Vogtherr, já que dela tira proveito e, ao mesmo tempo, sente desgosto.

Assim, em diversas entrevistas anteriores à apresentação pública de seus quadros --alguns deles foram expostos antes em Kiev--, Hirst expressou seu temor de que a crítica os "destroçasse", algo que o curador disse acreditar que não vai acontecer.

"A surpresa inicial de ver o que foi capaz de produzir se transforma depois em um sentimento positivo", opina Voghterr, ao observar que as obras ainda são uma transição entre suas criações mais conhecidas rumo a "um novo caminho que não se sabe para onde o conduzirá".

"No Love Lost" é uma série de pinturas de tons escuros, com destaque para o azul e o preto, tendo a morte como tema recorrente.

Desde suas vacas e tubarões em formol até suas composições com bitucas de cigarro, muitas das obras do artista exploram esse conceito e que volta a abordar em suas pinturas, dominadas por caveiras, ossos e cinzeiros vazios, que para ele simbolizam cemitérios.

A obra "Floating Skull" (2006), um crânio azulado que salta sobre um fundo negro, pertence a uma série inicial da qual é a única sobrevivente e é muito mais obscura do que quadros posteriores, como "Men Shall Know Nothing" (2008), na qual a cor azul vai se fazendo mais presente.

Todas as obras exibem elementos típicos da produção do artista, entre eles ossadas e esqueletos de animais, o que confirma essa sensação de transição.

Para Voghterr, desde o início de sua carreira, Hirst "desafiou o que significa ser um artista" --no ano passado, escandalizou o mundo da arte e ganhou uma fortuna ao leiloar obras de sua autoria sem intermediários--, e seu salto à pintura seria outro passo nessa direção.

Também não é comum sua escolha da intimista Wallace Collection para apresentar sua pintura ao público; porém, segundo o próprio artista, ele quer estabelecer uma conexão com os pintores clássicos, "conectar com o passado".

Hirst bancou do próprio bolso uma reforma das salas da Wallace Collection que custou quase 250 mil libras para que sua exposição tivesse entrada gratuita. Ele é o segundo pintor vivo a expor no museu --o outro foi Lucian Freud, em 2004.

http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u637772.shtml

domingo, 11 de outubro de 2009

Catalogue - Contemporary Art Magazine: First Issue!

Recém lançado!

e-artnow: 09.10.2009
Catalogue - Contemporary Art Magazine: First Issue!

Catalogue : First Issue!
CatalogueContemporary Art Magazine
Contact: info@cataloguemagazine.com
www.cataloguemagazine.com

CATALOGUE IS OUT ...In January 2009 we set out to launch a free, online contemporary art magazine focussing on France and the UK, one that would reflect our personal experiences as a critic and a curator in transit between those two countries.
Nine months later, here is Catalogue!
The first issue includes texts on Jesse Jones, Yinka Shonibare and Pierre Leguillon, a two-part reportage on the Paris area's dynamic art scene, an essay on the minimal tendencies of several young British artists, as well as reflections on the Turner Prize phenomenon and Francesco Manacorda's memories of the exhibition BMW - Black Market Worlds.
Also in Catalogue no. 1 are Hou Hanru's 2009 exhibition picks and the inauguration of our Selected Pieces section, where guests are invited to choose one artwork they would like to promote, rethink or revive.
Next issue December 2009!
Coline Milliard & Florence Ostende, co-editors
www.cataloguemagazine.com

***
THE MYSTERY PRIZE: The Turner Turns 25
Martin Herbert
A few days away from the opening of the Turner Prize exhibition at Tate Britain, Martin Herbert looks back at the history and controversies of a competition which every year throws four artists into the middle of the media circus.READ

SUPPORTING ROLES Laura McLean-Ferris
What kind of critical response can we have when faced with a roll of tape or a strip of metal mesh?READ

EXHIBITION MEMORY: BMW – Black Market Worlds
Francesco Manacorda
How does it feel to think about a show experienced a while ago? Catalogue invited Francesco Manacorda, curator at London's Barbican Art Gallery, to remember one exhibition. He chose the 2005 Baltic Triennial BMW - Black Market Worlds at the CAC Contemporary Art Centre in Vilnius, Lithuania.READ

BEYOND THE RING ROAD: Contemporary Art in the Paris region
Coline Milliard
Too often overlooked by the media, an energetic art scene has developed on the outskirts of the French capital. Catalogue's team tried to learn more about the venues spearheading 'the new French dynamism'.READ

INTO THE OUTER CIRCLE
Florence Ostende
Reminiscences of exhibitions visited in the Paris region during 2008 and 2009.READ

PIERRE LEGUILLON, BLAUES DREIECK(1969-2009)
Julien Fronsacq
Simultaneously a rereading, an appropriation and a reinvention, Pierre Leguillon has recently remade Blinky Palermo's Blaues Dreieck (1969). Showing no nostalgia for the original, Leguillon, best known for his slide shows, celebrates the art edition.READ

YINKA SHONIBARE MBE: Same But Different
Coline Milliard
Former Turner Prize nominee Yinka Shonibare MBE talks to Catalogue about his new project space in East London, the credit crunch, and the benefits of the Trojan horse approach.READ

JESSE JONES: This or Any Boom Town
Isobel Harbison
Irish artist Jesse Jones soundtracks outdated utopias.READ

SELECTED PIECES
Catalogue invites guests to choose one artwork they would like to promote, rethink, revive.
Guests: JJ Charlesworth, Francois Quintin, Joëlle Tuerlinckx and Richard Wentworth.
Artists: Toby Christian, Christoph Fink, Gérard Fromanger, Helen Marten, Haroon Mirza and Nicolas Puyjalon.READ

SELECTED EXHIBITIONS
Hou Hanru
Lyon Biennial curator Hou Hanru shares his 2009 exhibition picks with Catalogue.READ

HOW TO CREATE YOUR OWN ANNOUNCEMENT
with e-artnow
UNSUBSCRIBE from e-artnow www.e-artnow.org

7ª BIENAL DO MERCOSUL

A 7ª Bienal do Mercosul vai ser realizada entre os dias 16 de outubro e 29 de novembro de 2009, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul.

CHARLES WATSON explica super bem:

A 7ª Bienal do Mercosul é uma plataforma aberta de comunicação sobre o estado das artes mais experimentais e críticas do continente, em diálogo com o mundo.
Nesta edição, ela propõe revalorizar o artista como um ator social e constante produtor de um sentido crítico necessário, posicionando seu olhar no cerne de cada uma das exposições e programas.

O título da Bienal - Grito e Escuta - se refere à importância de explorar a comunicação multidirecional - entre um mundo em conflito e um artista que escuta e responde; entre um artista que produz sentido com a intenção de que o mundo o escute - através de múltiplas linguagens, com a intenção de alterar a hegemonia da visualidade. A 7ª Bienal do mercosul explora a sonoridade, o movimento corporal, a vivência pedagógica como partes integrantes da experiência da arte hoje.

A intenção da Bienal é de incorporar um amplo espectro de conteúdos: desde o artista que realiza uma ação para gerar uma transformação ou um impacto concreto sobre a realidade, até o artista que promove a atitude reflexiva e a escuta ante o entorno, que resgata o poder do diálogo como modelo possível de construção para uma sociedade melhor.

Descoberta pintura de Da Vinci escondida dentro de parede

A pintura, chamada "A Batalha de Anghiari", estava oculta sob a parede no Palazzo Vecchi, a chamada Câmara dos 500
07 de outubro de 2009
Foto: The New York Times

John Tierney
Em Florença, na Itália
Se, como Maurizio Seracini, você acredita que a maior das pinturas de Leonardo da Vinci está escondida no interior de uma parede na sede da prefeitura de Florença, há duas técnicas essenciais para encontrá-la e, como de hábito, Leonardo mesmo antecipou as duas..
A primeira envolve o recurso a equipamento científico. Depois de encontrar o que parecia ser uma pista quanto ao trabalho de Da Vinci deixada por outro artista do século XVI, Seracini liderou uma equipe internacional de cientistas em um projeto que resultou no mapeamento de cada milímetro da parede e da sala que ela delimita com o uso de lasers, radar, luz ultravioleta e câmeras infravermelhas. Assim que conseguiram identificar o possível esconderijo, os pesquisadores desenvolveram aparelhos com os quais será possível detectar a pintura por meio do disparo de feixes de nêutrons contra a parede.
"Da Vinci adoraria ver o quanto a ciência está sendo utilizada, na procura por sua mais célebre obra-prima", disse Seracini, enquanto contemplava a parede em cujo interior ele espera encontrar a pintura, e recuperá-la intacta. "Consigo perfeitamente imaginar o fascínio que ele sentiria por todos os aparelhos de alta tecnologia que viremos a utilizar para esse processo".
Seracini estava no grande salão cerimonial do Palazzo Vecchi, a chamada Câmara dos 500, que na era do Renascimento ocupava posição política central na vida de Florença e por isso terminou sendo decorada com murais de vitórias militares florentinas, pintadas por Da Vinci e Michelangelo, sob encomenda dos líderes da cidade. Era julho de 2009 e a sala continua a ser um centro de poder político, como se podia perceber com a entrada repentina de Matteo Renzi, o novo prefeito de Florença, que percorria rapidamente o caminho entre sua sala e o carro que o esperava na saída do edifício.
A palestra científica foi interrompida enquanto Seracini se apressava para interceptar a comitiva do prefeito. Ele estava ansioso para empregar a segunda das estratégias essenciais, na busca por uma pintura de Da Vinci em Florença: encontrar o patrono certo.
Essa foi sempre uma tática inteligente na cidade natal dos Medicis e de burocratas como Maquiavel, o amigo de Da Vinci cuja assinatura consta do contrato no qual o mural sobre as vitórias da cidade foi encomendado ao pintor. Seracini, professor de engenharia na Universidade da Califórnia em San Diego, passou anos perdido em um labirinto burocrático, esperando aprovação para testar sua técnica de localização por feixes de nêutrons, mas diz que o novo prefeito da cidade representa a melhor esperança de localizar a pintura de Da Vinci..
A busca foi iniciada mais de três décadas atrás e com uma pista digna de figurar em um romance de suspense do escritor Dan Brown. Em 1975, quando estava estudando engenharia nos Estados Unidos, Seracini retornou à sua Florença natal para uma análise da Câmara dos 500, em companhia de Carlo Pedretti, um estudioso da vida e obra de Da Vinci.
Os dois estavam em busca de "A Batalha de Anghiari", a maior pintura que Da Vinci realizou em sua vida (a largura do mural era três vezes maior que a de "A Última Ceia"). Ainda que o trabalho jamais tenha sido concluído - Da Vinci o abandonou em 1506-, uma das cenas centrais, que mostra soldados e cavalos em pleno combate, foi elogiada como um estudo sem precedentes dos princípios da anatomia e do movimento. Por décadas, artistas como Rafael visitaram a Câmara dos 500 a fim de contemplar o mural e copiá-lo para referência.
E um dia a pintura desapareceu. Quando o salão foi remodelado, em 1563, o arquiteto e pintor Giorgio Vasari recobriu as paredes com afrescos que mostravam vitórias militares da família Medici, retornada ao poder. O mural de Da Vinci terminou esquecido. Mas em 1975, quando Seracini estava estudando uma das cenas de batalha pintadas por Vasari, ele percebeu a imagem de uma pequena bandeira contendo as palavras "Cerca Trova", ou seja, "procure e encontrará". Será que elas serviam como sinal de Vasari para a presença de algo oculto por sob a sua pintura?
A tecnologia dos anos 70 não permitia obter resposta clara. Seracini levou sua carreira adiante e veio a conquistar a fama por conta de suas análises científicas de outras obras de arte e, posteriormente, fundou o Centro de Ciência Interdisciplinar para a Arte, Arquitetura e Arqueologia, integrado à Universidade da Califórnia em San Diego.. Em 2000, ele voltou a Florença e à Câmara dos 500, equipado com novas tecnologias e com o apoio de um novo patrono, Loel Guinness, um filantropo britânico.
Ao registrar imagens em infravermelho e mapear a sala com o uso de laser, a equipe de Seracini descobriu onde ficavam as portas e janelas antes que Vasari conduzisse a sua reforma. A planta reconstituída, combinada a documentos do século XVI, bastou para localizar o ponto que teria sido pintado por Da Vinci. Também serviu para oferecer uma potencial explicação para o fato de que Michelangelo tenha realizado não mais que um esboço inicial do mural a ele encomendado: o pintor deve ter ficado enciumado ao descobrir que a seção da parede atribuída a Da Vinci oferecia iluminação natural muito melhor.
"A sala é imensa, mas não grande o suficiente para que Michelangelo e Da Vinci pudessem dividi-la", disse Seracini. A nova análise demonstrou que o local em que Da Vinci pintou sua cena ficava exatamente sob o ponto em que a bandeira com os dizeres "cerca trova" foi pintada. E uma notícia ainda melhor, obtida por meio da análise da parede com radar, foi o fato de que Vasari não revestiu o mural de Da Vinci e pintou o seu; ele fez construir novas paredes de tijolos para sua pintura e tomou o cuidado de deixar um pequeno espaço para respiração por trás de uma dessas seções de tijolos - exatamente aquela que fica por trás do "cerca trova".
Mas como um pesquisador trabalhando hoje poderia descobrir o que existe atrás do afresco e dos tijolos? Como é que alguém poderia contemplar a parede original, a uma profundidade de 15 cm, sem prejudicar o afresco também histórico que existe em sua superfície?
Seracini não sabia como proceder, até 2005, quando pediu ajuda durante uma conferência científica e recebeu uma sugestão quanto ao uso de feixes de nêutrons que atravessariam o afresco sem prejudicá-lo. Com ajuda de físicos dos Estados Unidos, da autoridade italiana de energia nuclear e de universidades da Holanda e Rússia, Seracini desenvolveu aparelhos capazes de identificar os reveladores produtos químicos usados por Da Vinci.
Um desses aparelhos é capaz de detectar os nêutrons que retornam depois de colidir com átomos de hidrogênio, um componente abundante nos materiais orgânicos (como o óleo de linhaça e resina) empregados por Da Vinci. Em lugar de utilizar tinta à base de água, o método convencional para um afresco em gesso como o de Vasari, Da Vinci recobriu a parede com uma camada base impermeabilizada e utilizou tintas a óleo.
O segundo aparelho utilizado pelos pesquisadores permite distinguir os raios gama produzidos pelas colisões de neurônios com átomos de diferentes elementos químicos. O objetivo é localizar o enxofre na camada de impermeabilização de Da Vinci, o estanho na camada branca que servia como base à pintura e os produtos químicos nos pigmentos de cor, como o mercúrio usado para produzir pigmento vermelho e o cobre usado para o azul.
Desenvolver essa tecnologia foi difícil, mas mesmo assim representou desafio menor do que conquistar aprovação burocrática ao seu uso. Seracini encontrou uma série de obstáculos políticos e burocráticos. Assim, quando viu o novo prefeito atravessando o Salão dos 500 naquela tarde de julho, ele se apressou a fazer um apelo pessoal a Renzi, que era favorável ao projeto antes de sua eleição.
Com a polidez de um Medici, o prefeito parou para escutar o pedido, e depois prometeu que ajudaria a empreitada artística a avançar, assim que tivesse cumprido a sua primeira leva de promessas eleitorais. "Meu sonho é ver essa descoberta o mais rápido possível", disse Renzi. "Rápido" pode ser um termo altamente relativo, na burocracia italiana, mas o prefeito de fato agiu para reiniciar o processo e conduziu uma reunião com um de seus atuais patronos, a National Geographic Society dos Estados Unidos. Na semana passada, Renzi declarou que esperava que o trabalho pudesse ser realizado em breve.
"Estamos dispostos a conceder permissão ao professor Seracini", disse Renzi na quinta-feira. "A única questão é a data, e saber quem fará o quê. Dentro de uma ou duas semanas, o projeto deve receber luz verde". Assim que obtiver autorização, diz Seracini, ele espera concluir o trabalho de análise dentro de um ano.
Caso "A Batalha de Anghiari" esteja mesmo lá, diz, seria viável que as autoridades florentinas encarregassem especialistas de remover o afresco exterior de Vasari, extrair a pintura de Da Vinci e em seguida recolocar o afresco em sua posição. É claro que ninguém sabe em que estado o mural de Da Vinci estará. Mas Seracini, que conduziu extensas análises sobre os danos sofridos por quadros do Renascimento, diz que se sente otimista quanto ao mural.
"A vantagem é que ele esteve coberto por cinco séculos", disse. "Esteve protegido contra vandalismo, contra o ambiente e contra más restaurações. Não espero que tenha decaído demais". Caso ele tenha razão, então talvez Vasari tenha feito um favor a Da Vinci ao cobrir sua pintura - mas tomando o cuidado de deixar aquela enigmática bandeira por sobre o local do tesouro.
Tradução: Paulo Migliacci ME

segunda-feira, 13 de julho de 2009

ENTREVISTA COM BEATRIZ MILHAZES

No youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=WZ2lsc3yZH8

sábado, 27 de junho de 2009

Festival de Arte

AGENDE-SE!

23.º Festival de Arte Cidade de Porto Alegre

13 a 17 de julho de 2009

ATELIER LIVRE DA PREFEITURA

*Programação confirmada para o até o momento:

O Caminho das Pedras – montagem e criação do livro infantil

Hermes Bernardi (Porto Alegre)

O Livro ilustrado-. A relação palavra-imagem. O boneco do livro. A montagem do boneco. A produção do livro.

Público: artistas e escritores, com apresentação de breve currículo.

N ° alunos: 20

O que é ilustração: sua história dentro da literatura infantil

Odilon Moraes (São Paulo)

Introdução ao livro ilustrado. A palavra e a imagem nas experiências contemporâneas. A ilustração na literatura infantil brasileira. A história de uma capa.

N º alunos: 20

Atos Primários

Silvia Diehl (Argentina)

Propõe práticas artísticas vinculando e integrando o corpo físico mental e emocional e espiritual. Trabalhar em conexão com o corpo permite-nos vincular com o nosso conhecimento. A respiração, a pele, o olfato e os sons são elementos que nos possibilitam nos aproximarmos de uma linguagem não definida pelo racional.

Público: pessoas que queiram trabalhar suas necessidades criativas e ampliar sua percepção.

N º alunos: 20

A solda elétrica na escultura

Marcelo Mello (Porto Alegre)

Técnicas de utilização corretas e seguras de ferramentas elétricas. A solda elétrica como ferramenta de grande impacto escultórico.

Público: artistas com experiência em escultura.

N º alunos: 8 em 2 turnos.

Intervenção para um lugar específico

Shirley Paes Leme (São Paulo)

Estudar a presença e funcionamento da dimensão conceitual na arte contemporânea a partir das referências históricas da arte conceitual. Estabelecer relações entre arte / vida e arte / política como derivações do campo da arte.

N ºalunos: 20

As motivações existenciais em desenho - O pensamento do desenho

Marco Veloso (Rio de Janeiro)

Introdução, exercício e desenvolvimento de diversas motivações existenciais para a prática do desenho, de modo a tornar a sua prática e o seu pensamento, mais próximos do universo de cada artista.

Desenvolvimento de aspectos da teoria do desenho contemporâneo como uma prática artística específica.

N º alunosdososação de carta de ialunos: 15

Interartes e performances e as abordagens dos constructos - processos contemporâneos

Marcio Noronha (Goiânia)

Estudo, análise e compreensão histórica dos conceitos de interartes e de performance, envolvendo ainda a sinestesia, a “bodyart” e estudos audiovisuais.

Analisar e compreender experimentos da arte contemporânea, o artista teórico, o teórico-artista nas novas poiéticas.

Público alvo: estudantes, pesquisadores de artes visuais, artes cênicas e interessados nos estudos da performance.

N º alunos

confeccionando figurinos Rio” : 50

Manchete e poesia

Otavio Zani (São Paulo)

Reflexão crítica sobre a dinâmica a partir da prática da xilogravura e da tipografia. Sobre estes, ou a partir destes impressos, previamente coletados pelos participantes da oficina, serão produzidas pequenas publicações que dialogam com essa multiplicidade de linguagens gráficas da comunicação presente nas ruas da cidade através de vários suportes impressos: jornais, revistas, outdoors, mala-direta, folders, cartões etc.

Nº alunos: 15

Fotografia por câmera obscura

Denise Helfenstein (Porto Alegre)

Construindo uma câmera fotográfica a partir de objetos do cotidiano. As origens da câmera obscura, o material foto-sensível a propagação da luz, a construção de uma câmera fotográfica artesanal, a revelação, o negativo x positivo: processos de ampliação.

Nº alunos: 12

O outro lado do Rio

Joelson Gomes (Recife)

A partir da criação de um diálogo entre dois Mestres de gravura pernambucanos, um erudito: Gilvan Samico, outro popular: J. Borges, envolver os participantes do curso “O outro lado do Rio”, levando em conta a diferença entre as regiões nordeste e sul.

Criar-se-ão pinturas em papel com grandes dimensões, onde os participantes serão envolvidos no ambiente da gravura, dando vida a personagens, confeccionando figurinos, adereços, e objetos. Estas figuras serão vestidas pelos participantes.

N ºalunos: 20

Auto – retratos: VI edição: capítulo Porto Alegre

Alicia Candiani (Argentina)

Projeto coletivo internacional de quatro anos de duração (2006-2010) que inclui artistas e instituições de diversos países produzindo auto –retratos e imagens auto-referenciais.

Os trabalhos se realizam em meios digitais: fotografias, desenhos, objetos e outras obras scaneados; e serão expostos, a partir de 2011 em forma de instalação em todas os países onde serão realizados (Espanha, Argentina, Brasil, Suécia, Canadá).

Público: pessoas com conhecimento em ferramentas digitais e manejo do programa Adobe photoshop.Possuir Notebook.

Nº alunos: 12

Técnicas diversas de gravura

Luis Miguel Valdés (México)

Conceito de gravura na atualidade.Diferentes procedimentos de gravura e as diferentes formas e variações de impressão de uma mesma matriz.Aplicação de texturas e transporte para placa final.

Publico: artistas e estudantes de artes

Nº de alunos: 10

?Conversas sobre Arte?

Eduardo Frota (Recife)

Conversas sobre os projetos de trabalhos dos participantes.

O ARTISTA E SUA OBRA

[19 H – SALA ÁLVARO MOREIRA]

13/07

Daniel Escobar

As cidades e suas trocas: apresentação do trabalho desenvolvido durante a edição 2008 do Programa Bolsa Pampulha –a cidade como um território expandido de ações expositivas contemporâneas.

Adauany Zimovski

14/07

Ana Ruas

A cor das ruas

15/07

Silvia Matos (Campinas-SP)

Arte contemporânea em grupo: GrupoAtropoantro Trabalho coletivo do grupo Antropoantro. Transformação de espaços,Circulações da escultura que não deu certo,a versão “portátil” da escultura que não deu certo,levar arte às escolas,o trabalho com a memória,o trabalho site-specific,a instalação No Cubo Branco,a criação do Museu do vazio no blog do Antropoantro.

Cláudia Sperb (Novo Hamburgo-RS)

Relato do projeto Fragmentos e sentimentos – Praça Vital Brasil, Instituto Butantã / SP.

16/07

Helena Kanaan (Porto Alegre)

Impressões Híbridas: Cruzando Impressões litográficas e impressões de sentido

Alicia Candiani (Argentina)

De Fronteiras incertas: pensamento e obra de Alicia Candiani

17/07

Eduardo Frota (Recife)

*Sessão extra: Santander Cultural

Shirley Paes Leme e Marco Veloso

16/07 10 h

FÓRUM ABERTO DE PRODUÇÃO

[Sala Álvaro Moreira 17:30 h]

13/07

Marcelo Mello

A solda Elétrica na escultura

quarta-feira, 27 de maio de 2009

Manifesto Surrealista - André Breton, 1924

Citações

“A atitude realista é fruto da mediocridade, do ódio, e da presunção rasteira. É dela que nascem os livros que insultam a inteligência.”

“A mania incurável de reduzir o desconhecido ao conhecido, ao classificável, só serve para entorpecer cérebros.”

“Hoje em dia, os métodos da Lógica só servem para resolver problemas secundários”.

“A extrema diferença de importância, que, aos olhos do observador ordinário, tem os acontecimentos de vigília e os do sono sempre me encheu de espanto. (...) Talvez o meu sonho da noite passada tenha dado prosseguimento ao da noite anterior e continue na próxima noite com rigor meritório.”

“Digamo-lo claramente de uma vez por todas: o maravilhoso é sempre belo; qualquer tipo de maravilhoso é belo, só o maravilhoso é belo. (...) Desde cedo as crianças são apartadas do maravilhoso, de modo que, quando crescem, já não possuem uma virgindade de espírito que lhes permita sentir extremo prazer na leitura de um conto infantil.”

“Oxalá chegue o dia em que a poesia decrete o fim do dinheiro e rompa sozinha o pão do céu na terra.”

“Em homenagem a Gullaume Apollinaire, Soulpault e eu demos o nome de SURREALISMO ao novo modo de expressão que tínhamos à nossa disposição e que estávamos ansiosos por pôr ao alcance de nossos amigos”

“O surrealismo não permite aos que a ele se consagram, abandona-lo quando lhes apetece faze-lo. Ele atua sobre a mente como os entorpecentes.”

“A mente que mergulha no surrealismo revive, com exaltação, a melhor parte de sua infância.”

"Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não perdoares."

"Só o que me exalta ainda é a única palavra: liberdade. Eu a considero apropriada para manter, indefinidamente, o velho fanatismo humano."

segunda-feira, 6 de abril de 2009

Dia do Grafite

Grafite muda de nome e vira 'nova arte pública

No Dia do Grafite, arte que ocupa muros de cidades ganha novo nome e os grafiteiros viram 'artistas públicos'

Thais Caramico, de O Estado de S. Paulo (27 de março de 2009)

SÃO PAULO - Aqueles desenhos coloridos que volta e meia aparecem no muro de alguma rua cinzenta da cidade - para deixá-la (geralmente) mais interessante - não se chamam mais ‘grafite’. Seu nome agora é ‘nova arte pública’. Não quer dizer que os grafiteiros passaram a sair por aí dizendo que são ‘novos artistas públicos’, é verdade. Mas esse foi o jeito que a turma da arte achou para se referir a um conjunto de trabalhos que incorpora técnicas variadas, tem estilo apurado e se relaciona tanto com o passado do grafite quanto com a pintura tradicional.

Mais em: http://www.estadao.com.br/especiais/o-melhor-da-pintura-nos-muros-de-sao-paulo,35722.htm

Semeador de Estrelas

O "Semeador de Estrelas" é uma estátua que está em Kaunas, Lituânia.
Durante o dia pode até passar despercebida, como mostra a foto.
Um bronze a mais, herança da época soviética:

Mas, quando a noite chega, a estátua justifica seu título.
Com a escuridão seu nome passa a fazer sentido.
Vejam então a foto tirada à noite:

O efeito de luz e sombra semeia as estrelas.

arte infantil...

Nunca deixe seu cão sozinho com alguma criança sem supervisão, sob nenhuma circunstância.

Um momento apenas foi o suficiente para que isso ocorresse. Veja a foto.

"Chegará o dia em que o homem conhecerá o íntimo de um animal e, a partir de então, todo crime contra um animal será considerado um crime contra a humanidade." Leonardo Da Vinci

1001 discos para ouvir antes de morrer

Presente do amigo Adreson:

http://nobrasil.org/1001-discos-para-ouvir-antes-de-morrer/

domingo, 15 de março de 2009

Arte e Tecnologia!

Muito bom! Visualize no link:

http://tecnologia.uol.com.br/album/20090312_artech_album.jhtm?abrefoto=5

terça-feira, 10 de março de 2009

RECYCLED ART

Richard Dunbrack,

Robert Bradford, Tricia Courtney, Banksy, mARCeLLA fOscHI...

segunda-feira, 9 de março de 2009

INÚTIL (Jia Zhang-Ke)

Mais festejado cineasta contemporâneo da China, autor de, entre outros, Em Busca da Vida (Leão de Ouro no Festival de Veneza em 2006), Jia Zhang-Ke encara o cinema como um casulo para resguardar a memória e a tradição em meio aos turbilhões da globalização.

No ano passado, o realizador de 39 anos coproduziu, com o Brasil, o longa Plastic City, dirigido por Yu Lik Wai e que tem no elenco a gaúcha Tainá Müller (o filme foi exibido em Veneza e tem previsão de estreia para 2009). Agora, Zhang-Ke chega ao país com o documentário Inútil.

O longa, que teve sessão de pré-estreia em Porto Alegre no sábado, foca a indústria do vestuário para falar de costumes e valores que a sociedade contemporânea está deixando de lado. Nesta entrevista, o diretor cita as influências que fizeram dele uma referência de sabedoria para a crítica internacional.

Pergunta – Que papel o cinema ocupa na sociedade chinesa?

Jia Zhang-Ke – Quando rodei meu primeiro longa, Pickpocket (1997), percebi que estava imerso em uma realidade que se transformava com rapidez, afetando pessoas com suas mudanças. A partir de um filme, posso revelar as dificuldades encontradas por essa gente que vive próximo a mim. Por outro lado, ao documentar essas vicissitudes, posso fazer do cinema um meio de combater o esquecimento. A China atravessa neste momento uma etapa de descarte, em que se livra do velho em prol da novidade. Isso diminui a atenção dada à memória e às histórias pessoais.

Pergunta – Qual é o saldo estético desse descarte?

Zhang-Ke – Hoje, as pessoas só se concentram em atividades econômicas. A meu ver, filmes são as armas da memória. A partir deles, nós nos relacionamos com aquilo que experimentamos e com sensações que podem desaparecer.

Pergunta – Como é a China exposta por seus longas?

Zhang-Ke – A China tem muitos rostos. Recentemente, graças à mídia internacional, o país passou a ser visto como uma entidade de crescimento econômico, um lugar de mudanças galopantes e uma terra moderna com decoração peculiar. Entretanto, espero que meus filmes mostrem uma China real e as condições reais de vida de seus bilhões de habitantes, que por vezes são muito diferentes dessa imagem. Esses habitantes podem morar em uma cidadezinha remota, em uma vila, nas montanhas ou em áreas de mineração. Não importa. Estejam onde estiverem, todos terão de tolerar o preço cobrado pela modernização chinesa, mesmo sem se beneficiar dela e de seus dividendos. Quero mostrar uma China sem camuflagem. A China que existe para além das camuflagens midiáticas.

Pergunta – Que cineastas chineses mais te influenciaram?

Zhang-Ke – Adoro a filmografia chinesa dos anos 1930 e 40 porque, naquele tempo, os cineastas trabalhavam com habilidade a noção de que um filme pode ser usado como ferramenta para refletir sobre a sociedade e sobre o indivíduo. São exemplos dessa virtude as produções Springtime at a Small Town (1948), de Fei Mu, e Street Angel (1937), de Yuan Muzhi. Me inspirei muito em Hou Hsiao-hsien (cineasta chinês que construiu carreira em Taiwan, em longas como Three Times e A Viagem do Balão Vermelho). Com seu cinema, compreendi a relação que há entre os filmes e os indivíduos, entre os filmes e o amadurecimento pessoal. Com ele, aprendi a respeitar vidas normais e suas experiências singulares.

Pergunta – E como se dá a sua relação com Hollywood?

Zhang-Ke – Formei-me na Academia de Cinema de Pequim, na qual a maioria dos professores vinha da Universidade de Moscou. Seus conceitos estéticos eram imbuídos pelo estilo do cinema soviético. Assisti a muitos filmes soviéticos, o que me levou a me aproximar do cinema pelo campo linguístico. Diretores como Sergei Eisenstein e Vsevolod Pudovkin exploraram as possibilidades de fazer do cinema uma linguagem. Fui afetado por essa tradição. A cinematografia japonesa dos anos 1960, em especial Nagisa Oshima (O Império dos Sentidos) e Shohei Imamura (A Enguia), foi marcante para mim. O neo-realismo italiano e a nouvelle vague francesa me influenciam muito, com Roberto Rossellini, Vittorio De Sica e Jean-Luc Godard. Os filmes de Henri Cartier-Bresson também.

Pergunta – Que discussões sociais Inútil gerou na China?

Zhang-Ke – O nome Inútil vem de uma grife cuja estilista, Ma Ke, utiliza seu traço para apresentar sua visão da realidade chinesa. Ela ainda apela para a manufatura de suas roupas, em vez de partir para a produção industrial, e acredita que essas peças preservem a memória. Sua visão de mundo se assemelha à minha arte.

Agência Globo - Jornal Zero Hora (09/03/09)

quarta-feira, 4 de março de 2009

JULIAN BEEVER, desenhos na calçada

domingo, 1 de março de 2009

DESENHANDO COM CANETA BIC

Conheça mais em:
http://www.juanfranciscocasas.com/

REVISTA "O CRUZEIRO"

Material digitalizado traz matérias da velha "O Cruzeiro",
organizadas por data, de 1955 a 1970. Clique sobre as matérias.
Crônicas, o Carlos Estevão e o Amigo da Onça, do Péricles...
E as capas??!!! Que maravilha!!!!
Um documento muito bacana mesmo!!!

Mais uma dica preciosa da querida Aldanei.

Anos 1970