Timeline of Art History_The Metropolitan Museum of Art

Portrait sculpture of a Zen priest, Muromachi period (1392–1573)

Maravilhas como essa e muito mais...
http://www.metmuseum.org/toah/splash.htm

65 anos de CINEMA

hipersupermega dica!

Antes de pegar filmes na locadora, consultem este site feito por pessoa super-detalhista e,
como ele mesmo diz, cinéfilo há 65 anos. Cliquem aqui e comprovem:

http://www.65anosdecinema.pro.br/index.htm

preciosa dica da querida Aldanei

Revista Rizoma

"A quem interessar,um site massa com textos bem interessantes e ''pensantes" contra o memismo, marasmo, comodismo e pela resistncia ideologica e cultural nesses espetaculares tempos pós-modernos:

Rizoma

Revista eletrônica. Artigos sobre sexualidade, cinema, quadrinhos, artes, literatura e anarquia."
www.rizoma.net

dica do Cassius

Revista Eletrônica de Crítica de Arte

Dica!

Nova revista eletrônica de crítica de arte de uns amigos!

Quem se interessar dá uma acessada no site:

http://www.panoramacritico.com/

Intervenções Urbanas com TRICOT

Clica e confere:

http://www.knittaplease.com/KNITTA_PLEASE.html

Anatomia e hiper-realismo à vista

Vi a primeira quando estive no Rio de Janeiro e garanto, é imperdível. Tomara que venha para Porto Alegre mesmo!

Cláu

post de Danilo Fantinel:

Mostra BodiesFoto: Reprodução

Um minuto para um post que não tem foco na música, ok?

Conversando com amigos influentes, há poucos dias, fiquei sabendo que está praticamente confirmada a vinda da mostra Bodies – Corpos Humanos para Porto Alegre. Ainda não posso falar o local onde ela deverá ser instalada, mas isso deverá ser divulgado em breve.

A exibição corre o mundo e tem mais de uma versão, pelo que sei. Vi uma delas em Madri em julho passado e foi espantoso – no bom sentido. A técnica de plastinação (plastificação, se você preferir) inventada por Gunther von Hagens é um delírio. A exibição que virá será a do norte-americano Roy Glover.

Na mostra, você vê dezenas de corpos humanos reais secionados em diversos ângulos. Eles passaram por um tratamento químico para impedir a decomposição. Assim, Hagens mostra a todos como funcionam o sistema vascular e nervoso, exibe nossa estrutura óssea e muscular, acompanha a fecundação e a formação de um bebê no útero e ainda explica o que ocorre com órgãos vitais de fumantes. Um dos momentos mais legais é ver de perto toda a rede de veias que forma os pulmões – e como um deles fica após anos de cigarro.

A mostra é uma aula essencial de anatomia para quem se interessa ao menos um pouco pelo seu corpo. Vale conferir os vídeos no youtube para depois ver tudo ao vivo (vivo???) na cidade.

Além disso, rola um boato que as obras do não menos espantoso Ron Mueck também viriam à capital gaúcha. Esse rumor, no entanto, é fraco e está muitíssimo longe de qualquer confirmação. Mas seria muito massa se realmente rolasse.

O australiano cria esculturas de pessoas em larga escala, em fibra de vidro e silicone, a partir de uma técnica hiper-realista perfeita. Depois de trabalhos menores, ele ganhou fama ao ser convidado pelo poderoso Charles Saatchi para criar quatro obras para a famosa exposição Sensation: Young British Artist from the Saatchi Collection, que foi inaugurada na Royal Academy of Arts de Londres em 1997 (aquela que praticamente lançou Damien Hirst). Veja vídeos da obra de Ron Mueck aqui e confira mais infos sobre o artista aqui.

Postado por Danilo Fantinel

fonte: http://www.clicrbs.com.br

Já imaginou poder pintar sem preocupações com tinta?

Confere no site:

http://artpad.art.com/artpad/painter/

Mona Lisa Art Attack

http://www.youtube.com/watch?gl=BR&hl=pt&v=Gdl2hF95Je4

MOMIX

para quem ainda não conhece o

mmomix

http://www.youtube.com/watch?v=2mJQZyp9mSc&feature=related

Verão na Iberê Camargo

A Fundação Iberê Camargo está movimentando sua sede nestas férias com o Programa de Verão. Até 28 de fevereiro, estão sendo oferecidas visitas mediadas às exposições em cartaz, sessões de vídeo e oficinas de desenho, pintura e colagem, entre outras atividades orientadas pelo Programa Educativo.

Os interessados têm três opções para participar: Visitas para grupos agendados, Fim-de-semana na Fundação e Terça Alegre. A programação é gratuita.

Terça Alegre

Abertas ao público, as visitas levam os participantes a conhecer a sede e participar das atividades do Programa Educativo.

As senhas são retiradas meia-hora antes do início de cada atividade. Horários: 10h30, para crianças de 6 a 10 anos; 15h, dos 10 aos 15 anos; e 17h, para jovens a partir dos 16 anos e adultos.

Atividade realizada em parceria com o Porto Verão Alegre.

Fim-de-Semana na Fundação

Aos sábados e domingos, as portas da Fundação estão abertas para todos os interessados em atividades culturais. Sessões de vídeo, atividades no ateliê e visitas guiadas fazem parte da programação, que muda a cada fim-de-semana.

Para participar, basta retirar as senhas distribuídas 30 minutos antes do início de cada encontro. Há duas opções de horário: 15h e 16h30.

Grupos agendados

Visitas mediadas à Fundação Iberê Camargo podem ser agendadas para todas as quartas, quintas e sextas-feiras, para manhã e tarde. Há duas opções de roteiro: visita ao prédio ou às exposições em cartaz.

O agendamento deve ser feito através do telefone 3247.8001, de terças a sextas-feiras, das 10h às 17h. O transporte em ônibus é disponibilizado pela Fundação.

Mais informações no site www.iberecamargo.org.br ou pelo telefone 51 3247 8001.

Visite nosso site, conheça as oficinas, confira a Programação Quinzenal e veja imagens das atividades.

A cultura brasileira "entre aspas" nas mãos da elite que pensa em branco

http://www.culturae mercado.com. br/post/a- cultura-brasilei ra-entre- aspas-nas- maos-da-elite- que-pensa- em-branco/

"A cultura brasileira "entre aspas" nas mãos da elite que pensa em branco

6 de Fevereiro de 2009 by Carlos Henrique Machado Freitas

"É fácil observar que as discussões acadêmicas de arte no Brasil
carecem de Brasil, pois são verdadeiras ilhas de edição, um
laboratório de fotomontagens, um supra-sumo do nada. Em suas
realidades, em seus desequilíbrios e, na própria formação da massa de
argumentos, buscam cruzamentos de dados irreais às nossas escolhas e,
em carro aberto, um presunçoso narciso, de difusa combinação, poderá,
sem limites, desfilar para a tropa eurocultural com uniforme de gala e
continência e riste. "

...interessante para debates em aula!"

e-mail recebido do Adreson

Núcleo de Pesquisa em Cinema

O Museu de Comunicação Social, Setor de Cinema, está constituindo o Núcleo de Pesquisa em Cinema.

No dia 14 de dezembro de 2008 aconteceu a primeira reunião, na qual foram feitas as seguintes proposições:

· Uma programação sistemática que contemplasse o estudo das técnicas cinematográficas e seus elementos constituitivos.

· A criação de um blog.

No atendimento à primeira proposição, está sendo realizado o ciclo “Mestres da Linguagem Cinematográfica” , coordenado pelo jornalista e crítico cinematográfico Cláudio Todeschini; quanto à segunda, a efetiva criação do blog: nucleodepesquisaemc inema-musecom. blogspot. com (ainda em contrução).

Dando prosseguimento às atividades, haverá um encontro no próximo sábado, dia 14 de fevereiro de 2009. A pauta:

· Escolha e criação de logomarca para o Núcleo de Pesquisa em Cinema do Museu de Comunicação Social .

· Elaboração de programa de estudos.

Carlinda Fischer Mattos

Coordenação Setor de Cinema

Liane Strapazzon

Coordenação de Extensão Cultural e Assessoria de Comunicação

Dia: 14/02/2009

Local: Auditório do Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa , Rua dos Andradas, 959

Horário: 15 horas

ENTRADA FRANCA

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Seminario Internacional sobre Arte Público en Latinoamérica

Convocatória para o Ier Seminario Internacional sobre Arte Público en Latinoamérica,

A ser realizar em agosto, em Buenos Aires.

A data para envio de trabalhos é 27 fev. 2009.

As instruções anexas estão muito claras e objetivas.

A promoção é do GEAP/Grupo de Estudio sobre Arte Público en Latinoamérica <geaplatinoamerica@gmail.com>, coordenado pela

Professora Teresa Espantoso Rodríguez, do Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró",

Facultad de Filosofía y Letras - Universidad de Buenos Aires

José Francisco Alves

www.anpap.org.br

Reciclar é uma Arte

Charmoso e ecologicamente correto: aproveitar jornais e revistas.















Fonte: http://algumabossa.blogspot.com/

Projeto Curatorial 7º Bienal do Mercosul

7ª Bienal do Mercosul

Grito e Escuta

Porto Alegre, Brasil - 26 de setembro a 22 de novembro de 2009

A 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul propõe revalorizar o artista como um ator social e constante produtor de um sentido crítico necessário, posicionando seu olhar no cerne de cada uma das exposições e programas. Assim, os artistas organizam na Bienal as exposições, desenvolvem as ferramentas e programas educativos, e lideram a comunicação e o sistema de publicações.

Em seu conjunto, a 7ª Bienal propõe uma inversão metodológica: um sistema centrado nos processos de criação – mais que em temas específicos – onde ação e reflexão (Grito e Escuta) operam como as ferramentas a partir das quais a Bienal se articula em sua totalidade. Busca-se criar uma Bienal “protéica”, um sistema de possibilidades dinâmico, onde cada espectador seja capaz de montar seu próprio sistema de leitura.

Por outro lado, a 7ª Bienal busca romper limites, tanto no tempo quanto no espaço. No espaço, porque seus limites físicos não coincidem com os de Porto Alegre, Brasil e Mercosul: seus artistas e a Rádio Bienal transcenderão fronteiras e uma das exposições abrirá simultaneamente em diversas cidades do planeta. No tempo, porque esta é uma Bienal que nunca termina: ensaia metodologias educativas que, esperamos, perdurem tempos depois, enquanto uma de suas exposições permanecerá aberta indefinidamente.

A centralidade do artista está presente em cada uma das ações da Bienal, em suas exposições e programas.

As exposições questionam aspectos pontuais do processo criativo:

· O desenho como primeiro espaço de tradução do pensamento do artista;

· Os processos de criação que interpelam as condições culturais e políticas de contextos específicos;

· O artista que retira os elementos de linguagem da arte e expõe suas condições de produção;

· O humor e o absurdo como instrumentos de resistência e liberdade;

· A transformação como ferramenta capaz de deslocar a percepção da obra e sugerir uma suspensão do tempo;

· O diálogo com a cidade, cuja trama os artistas modificam e resignificam, a modo de um texto público;

· A arte como espaço de projeção de ideias, de planificação, de comunicação, da imaginação.

Os três programas principais se dirigem a um público de diversas latitudes e procedências.

Este é o caso do Projeto Pedagógico, com seu programa de residências artísticas em Porto Alegre e nas diversas comunidades do estado do Rio Grande do Sul, no qual os artistas desenham novas metodologias para o sistema educativo.

É o caso também do Programa Editorial, também coordenado por artistas. Este programa contempla um sistema de publicações variáveis e de baixo custo, que podem ser montadas pelo próprio espectador e que permitirão diversos níveis de acesso às obras e uma concepção diferente da comunicação: nesta Bienal não haverá publicidade, mas obras de arte nos meios de comunicação.

Finalmente, o caso da Rádio Bienal, que simboliza o interesse comunicacional da 7ª Bienal, e que aproximará o ouvinte imediato e o distante aos processos de construção e debates gerados pela Bienal.

Juntos, exposições e programas compõem um sistema orgânico, caracterizado pela expansão e pela abertura. Com a finalidade de destacar esta última, a 7ª Bienal organiza uma convocatória aberta para Projetáveis, uma exposição que viaja sem bagagem e que tem a capacidade de ser apresentada simultaneamente na Bienal e em diversas cidades do Brasil e do mundo.

Por sua vez, o título da Bienal – Grito e Escuta – se refere à importância de explorar a comunicação multidirecional: entre um mundo em conflito e um artista que escuta e responde; entre um artista que produz sentido com a intenção de que o mundo o escute, através de múltiplas linguagens, com a intenção de alterar, por sua vez, a hegemonia da visualidade. A 7ª Bienal do Mercosul explora a sonoridade, o movimento corporal, a vivência social e a vivência pedagógica como partes integrantes da experiência da arte hoje.

Por fim, seu título propõe chamar a atenção e sinaliza a intenção da 7ª Bienal de incorporar um amplo espectro de conteúdos: desde o artista que realiza uma ação para gerar uma transformação ou um impacto concreto sobre a realidade, até o artista que promove a atitude reflexiva e a escuta ante o entorno, que resgata o poder do diálogo como modelo possível de construção para uma sociedade melhor.

- Victoria Noorthoorn e Camilo Yáñez

Curadores Gerais da 7ª Bienal do Mercosul

7ª Bienal do Mercosul

Bienal já tem data marcada para acontecer. Projeto está aprovado pelo MINC e captação de recursos foi iniciada. Curadoria define título da mostra. Duas curadoras brasileiras se incorporam ao projeto.

A 7ª edição da Bienal do Mercosul será realizada em Porto Alegre / Rio Grande do Sul, Brasil, de 26 de setembro a 22 de novembro deste ano. O título desta edição será Grito e Escuta, e pretende chamar a atenção para uma reflexão sobre a própria Bienal do Mercosul, a crise do modelo Bienal em geral, a função do artista na sociedade hoje, e a gravidade das crises econômicas, sociais, políticas e culturais no mundo atual.

O projeto foi aprovado pelo MINC – Ministério da Cultura no final do ano passado, e a equipe de captação de recursos já começou a trabalhar em busca de patrocinadores e apoiadores. Empresas já aderiram ao projeto, como a Gerdau – patrocinadora master da Bienal desde a sua primeira edição, o Grupo SLC - que vai patrocinar uma das exposições e a Petropar – apoiadora do evento.

Ao invés de trabalhar com um tema, esta Bienal vai propor uma série de metodologias e ações que demonstrem a diversidade de abordagens e funções que a arte contemporânea apresenta. Para tanto, o projeto curatorial está organizado em sete exposições, um projeto pedagógico, um programa editorial e de comunicação, um sistema de rádio e diversos programas culturais que vão acontecer ao longo de toda a Bienal, dentro e fora dos espaços expositivos.

Os espaços previstos para abrigar as exposições da 7ª edição são os Armazéns do Cais do Porto, a Fundação Iberê Camargo, o Santander Cultural, além de diversos locais públicos da capital gaúcha.

Esta edição terá curadoria-geral da argentina Victoria Noorthoorn e do chileno Camilo Yáñez. Recentemente, duas curadoras brasileiras integraram-se ao projeto, as artistas Lenora de Barros e Laura Lima. A equipe curatorial é toda formada por artistas, com exceção de Victoria Noorthoorn, curadora independente:

· Curadores-gerais: Victoria Noorthoorn (Argentina) e Camilo Yáñez (Chile)

· Curadora pedagógica: Marina De Caro (Argentina)

· Curadores adjuntos: Roberto Jacoby (Argentina), Artur Lescher (Brasil) e Mario Navarro (Chile), Laura Lima (Brasil)

· Curadores editoriais: Erick Beltrán (México) y Bernardo Ortiz (Colômbia)

· Co-curadora do programa Rádio Bienal: Lenora de Barros

Dessa forma, na 7ª Bienal do Mercosul, os artistas ocupam o papel dos curadores, desenvolvendo o projeto das exibições e o projeto pedagógico, conceituando e coordenando o projeto editorial e suas publicações, a imagem e a comunicação da Bienal como um todo. Curadoria, educação e publicações articulam diálogos entrelaçados e interdependentes para, juntos, buscar a "oxigenação" dos conteúdos e as formas operativas da Bienal. O projeto da 7ª Bienal do Mercosul afirma o sentido e a importância dos artistas como atores sociais e constantes produtores de um sentido crítico necessário.

O número total e a lista completa dos artistas que participam desta edição serão divulgados em meados de abril. Cerca de 70% das obras serão produzidas pelos artistas especialmente para esta Bienal.

Projeto Curatorial, mostras e programas

Em linhas gerais, o projeto curatorial encontra seu fundamento conceitual na energia criativa dos artistas que determinam, ao mesmo tempo, uma suspensão reflexiva e uma ação expansiva, como formas de transformar o olhar sobre o entorno da realidade. A curadoria vê a Bienal como um sistema de irradiação e multiplicação e estabelece o diálogo como um modelo de construção para uma sociedade melhor.

O título Grito e Escuta estabelece um elo de ligação entre dois pólos: enfatiza a importância da ação (o grito) do artista que produz uma ação imediata e ativa, com a intenção de causar impacto e transformações importantes; e apela para o poder da escuta, do ouvir, provocando uma atitude reflexiva, resgatando o poder do diálogo como modelo de construção para uma sociedade melhor.

Segundo os curadores-gerais, o projeto pretende "explorar a riqueza e a complexidade do olhar artístico e criar elos de ligação para um diálogo crítico, dentro e fora dos espaços expositivos" . Portanto, a 7ª Bienal está pensada como um projeto expansivo no espaço e no tempo. O projeto pretende tratar a Bienal como um processo de continuidade, estendendo suas ações para além das exposições e nos períodos que antecedem a abertura das mostras, mostrando a própria mobilidade da contemporaneidade.

As exposições estão planejadas de forma a oferecer uma multiplicidade de vozes e leituras, abordando as obras e a própria Bienal em si de vários pontos de vista distintos, que o próprio espectador poderá escolher. Desta forma, as mostras vão questionar aspectos pontuais do processo criativo:

· O desenho como primeiro espaço de tradução do pensamento do artista. Esta mostra vai explorar o desenho estabelecendo afinidades inesperadas entre poéticas distintas como, por exemplo, a exibição de obras de grandes mestres ou de artistas solidamente históricos que colocam em destaque a densidade dos processos contemporâneos.

· Os processos de criação que interpelam as condições culturais e políticas de contextos específicos. Nesta mostra estarão projetos de artistas que usam a imagem como ferramenta questionadora do nosso contexto social e que focam seu trabalho na ação, no fazer e no pensar como sistema dinâmico e mutável na construção da obra. São peças cuja qualidade fundamental é a sua capacidade de adaptação e profundidade na compreensão de um contexto determinado.

· O artista que retira os elementos de linguagem da arte e expõe suas condições de produção. Obras que se questionam sobre os processos de surgimento das próprias obras e que expandem a noção de invenção. Os artistas desta mostra vão articular narrativas pessoais cheias de ironia que questionam premissas básicas do sistema da arte – a obra como objeto visível, a obra como mercadoria. Exploram lógicas alternativas – a invisibilidade, a cotidianidade – para questionar o limite da obra de arte na atualidade.

· O humor e o absurdo como instrumentos de resistência e liberdade. Nesta mostra pretende-se expor uma estratégia para o comentário e a crítica social sobre a vida contemporânea.

· A transformação como ferramenta capaz de deslocar a percepção da obra e sugerir uma suspensão do tempo. Artistas serão convidados a realizar projetos que, durante o tempo de exibição da 7ª Bienal, apresentarão um ritmo de transformações constantes.

· O diálogo com a cidade, cuja trama os artistas modificam e resignificam, a modo de um texto público. Analisando as diversas manifestações artísticas e culturais próprias do ambiente urbano, pretende-se extrair os pontos fundamentais responsáveis por gerar e alimentar essas manifestações, assim como criar estruturas que as recebam e potencializem.

· A arte como espaço de projeção de ideias, de planificação, de comunicação, da imaginação. Este é um projeto vinculado aos processos visuais e comunicativos atuais, a ser gerido em duas etapas. A primeira é uma convocatória aberta a artistas de todo o mundo a apresentarem projetos "projetáveis" em seus vários sentidos: o projetável como o imaginado, aquilo que cria novos públicos ou aquilo que representa um território, como na cartografia. A segunda etapa é a seleção de um número determinado desses artistas para desenvolverem seus projetos especialmente para a 7ª Bienal do Mercosul. Uma outra quantidade de trabalhos será selecionada para ser acessada através do website da Bienal.

Dentre os programas está prevista a criação da Rádio Bienal. O projeto da Rádio procura captar e irradiar uma produção sonora específica, de caráter artístico e criada especialmente para a 7ª Bienal, além de funcionar como o centro de veiculação dos seminários e debates que ocorrerão durante o período da exposição. Com uma programação a ser produzida por artistas, curadores, críticos, público escolar e geral de Porto Alegre, desde os meses que antecedem as exposições, a rádio vai transmitir obras de arte sonoras, entrevistas, informações sobre a construção da 7ª Bienal e sobre o andamento das ações do Projeto Pedagógico.

Projeto Editorial

O projeto editorial da 7ª Bienal do Mercosul foi concebido em sintonia com o processo de concepção e construção das dinâmicas e conteúdos da própria Bienal. Está inserido em todos os programas, exposições, projetos e obras da Bienal. A curadoria editorial vai ser responsável pela elaboração do projeto gráfico e da identidade visual da 7ª Bienal do Mercosul, substituindo o conceito de publicidade pelo conceito de difusão.

O público poderá ver a Bienal desde muitos pontos de vista, respeitando o desenvolvimento conceitual de cada uma das exposições, mas ao mesmo tempo criando a possibilidade de organizar diversos sistemas de leituras. Publicações de grande tiragem e baixo custo, distribuídas gratuitamente durante a exposição, serão produzidas para oferecer diversas maneiras de visitar a mesma exposição, sob pontos de vista históricos, bibliográficos, políticos, culturais, sociais, entre outros. Esta curadoria pretende criar publicações distintas para cada público, algumas com informações simples para as crianças, outras um pouco mais complexas para o público em geral, e outras ainda muito mais complexas para os críticos, artistas e o público especializado.

Projeto Pedagógico

A curadoria pedagógica da 7ª Bienal do Mercosul propõe a educação como um espaço de desenvolvimento de ações transformadoras. A aplicação de propostas educativas desenvolvidas por artistas contemporâneos como métodos não-formais de ensino é uma das propostas inovadoras da curadoria pedagógica: cerca de 12 artistas convidados para projetos de residência trabalharão seus próprios métodos pedagógicos em comunidades de diferentes regiões do Estado, em um período anterior ao das exposições, com o objetivo de gerar uma experiência artística nas escolas e um evento artístico para a comunidade.

Dentre outras atividades previstas no Projeto Pedagógico da 7ª Bienal do Mercosul estão:

· Criação de um material pedagógico que será distribuído em todas as escolas da rede pública do estado e de outras regiões do Brasil

· Colaboração de artistas em oficinas educativas locais

· Criação de espaços pedagógicos ambulantes

· Encontros de trabalho, simpósios e publicações de Arte Educação

· Palestras de artistas e curadores

· Transporte gratuito para escolas

· Agendamento de grupos para visitas guiadas

· Encontros para formação de professores

· Curso para formação de mediadores

· Desenvolvimento de conteúdo pedagógico no website da Bienal

Perfis dos curadores

Victoria Noorthoorn (Argentina, 1971) - Curadora-geral. Curadora independente, formada em Artes pela Universidade de Buenos Aires e Master of Arts in Curatorial Studies pelo Bard College, Nova Iorque. Trabalhou no Museu de Arte Moderna (MoMA) e no The Drawing Center, em Nova Iorque, assim como no Malba-Fundació n Costantini, de Buenos Aires. Curou a 29ª Bienal de Arte de Pontevedra, Espanha (2006), Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy: An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960-2007, na Americas Society, Nova Iorque (2007), colaborou com a apresentação de León Ferrari na 52ª Bienal Internacional de Veneza (2007), e foi co-curadora do 41º Salão Nacional de Artistas em Cali, Colômbia (2008).

Camilo Yáñez (Chile, 1974) - Curador-geral. Artista visual e curador. Graduado e mestre em Artes pela Universidade do Chile. É professor da Universidade Diego Portales, da Universidade de Desenvolvimento e da UNIACC. Foi curador do Centro Cultural Matucana 100 (2001-2008) em Santiago de Chile. Foi co-editor de POBLADO, jornal visual sobre arte chilena contemporânea, distribuído pela ARCO 2006, e membro do Comitê Editorial do livro "Copiando el Edén. Arte Reciente en Chile", editado por Gerardo Mosquera e PuroChile ediciones, 2006.

Marina De Caro (Argentina, 1961) - Curadora pedagógica. Artista plástica. Formada em História da Arte pela Universidade de Buenos Aires, desde 1998 dirige um programa de formação de artistas. Entre 2001 e 2004 coordenou as relações institucionais, oficinas e publicações do Projeto TRAMA / Programa de Cooperação e Confrontação entre artistas. Expõe individual e coletivamente na Argentina e no exterior.

Roberto Jacoby (Argentina, 1944) - Curador adjunto. Artista plástico, em atividade desde os anos 60, quando criou em colaboração o manifesto "Por uma arte dos meios de comunicação" (1966) e participou de Tucumán Arde (1968), entre outros. Desde então, trabalhou nos campos da sociologia e da arte e explorou o desenvolvimento de redes experimentais, como a rede de artistas Bola de Nieve (1998), Chacra e Proyecto Venus (1999), além de diversas formas de colaboração, como a criação da Fundación Start (1999) e da revista Ramona (desde 2000), entre outras. Suas obras foram apresentadas em importantes exposições internacionais, entre elas Documenta Magazines, Kassel (2007); Inverted Utopias, Museum of Fine Arts, Houston (2004); e Global Conceptualism: Points of Origin, 1950s-1980s, Queens Museum of Art, Nova Iorque (1999).

Artur Lescher (Brasil, 1962) - Curador adjunto. Artista plástico. É professor na Faculdade Santa Marcelina, São Paulo, desde 1991. Desde 1984 participa de inúmeras exposições coletivas e expõe individualmente no Brasil e no exterior. Participou da 19ª e da 25ª edição da Bienal Internacional de São Paulo (1987 e 2002, respectivamente) e da 5ª Bienal do Mercosul (2005). Em 2002 é publicado o livro Artur Lescher, com textos de Aracy Amaral, Rafael Vogt e Arthur Nestrovski, pela editora Cosac & Naify.

Laura Lima (Brasil, 1971) - Curadora adjunta. Artista plástica, graduada em Filosofia pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro, estudou também na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no Rio de Janeiro. É artista visual e co-diretora da galeria A Gentil Carioca, no Rio de Janeiro, juntamente com os artistas Márcio Botner e Ernesto Neto. Participou da 27ª Bienal Internacional de São Paulo (2006) e da 5ª Bienal do Mercosul (2005). Expõe individual e coletivamente no Brasil e em outros países.

Mario Navarro (Chile, 1970) - Curador adjunto. Artista plástico. Formado na Escola de Arte da Pontifícia Universidade Católica do Chile e na Universidade de Paris I, Pantheon Sorbonne, na França. É professor na Escola de Arte da Pontifícia Universidade Católica do Chile. Como curador organizou exposições em Valdivia, Santiago de Chile e Nova Iorque. Como artista expôs individualmente em varias cidades do mundo e participou de diversas exposições coletivas, como Les Rencontres Internacionales, no Centre Pompidou, Paris (2007); 27ª Bienal Internacional de São Paulo, Brasil (2006); e IV Bienal de Liverpool, Inglaterra (2006).

Erick Beltrán (México, 1974) - Curador editorial. Artista plástico, estudou na Escola Nacional de Artes Plásticas, UNAM, México. Leciona na Nuova Belle Arti Academy, em Milão/Itália. Expõe individualmente em varias cidades do mundo e participou, entre outras exposições coletivas, da 28ª Bienal Internacional de São Paulo (2008); Bienal de Lyon (2007); Société anonyme, Le Plateau, Paris (2007); e MDE07, Medellín (2007). Foi responsável pela imagem do III Simpósio Internacional de Arte Contemporânea, no México (2006) e do Centro Cultural México de Paris (2001).

Bernardo Ortiz (Colômbia, 1972) - Curador editorial. Desenhista e escritor, estudou Artes Plásticas na Universidade de Los Andes, Bogotá, e é Mestre em Filosofia pela Universidade do Valle, Cali, Colômbia. É professor da Universidade de Los Andes. É co-editor da revista Valdez, com François Bucher e Lucas Ospina. Entre suas mais importantes exposições se destacam: Documenta Magazines (revista Valdez), Kassel (2007) e MDE07, Medellín (2007). Foi curador da Bienal de Arte de Bogotá (MaMBo, 2006) e co-curador do 41º Salão Nacional de Artistas da Colômbia (2008).

Lenora de Barros (Brasil, 1953) – Co-curadora da Rádio Bienal. Poeta e artista visual, é formada em lingüística pela Universidade de São Paulo – USP. Iniciou seu trabalho na década de 70, desenvolvendo- o a partir de diversas linguagens, como o vídeo, a performance poética, a fotografia e a instalação. Expõe individual e coletivamente no Brasil e em outras cidades do mundo. Participou das mostras Entre a Palavra e a Imagem, Museu da Cidade de Lisboa (2007), 4ª Bienal do Mercosul (2005) e 25ª Bienal Internacional de São Paulo (1998), entre outras.

Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul

Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, com sede em Porto Alegre/RS, é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, dedicada à preparação e à realização das mostras e eventos que constituem as Bienais do Mercosul. A Bienal do Mercosul é reconhecida como o maior conjunto de eventos dedicados à arte latino-americana no mundo.

Em doze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul realizou seis edições da mostra de artes visuais, somando 399 dias de exposições abertas ao público, 50 diferentes exposições, 3.616.556 visitas, acesso totalmente franqueado, 919.723 agendamentos escolares, 165.229 m² de espaços expositivos preparados, áreas urbanas e edifícios redescobertos e revitalizados, 3.131 obras expostas, intervenções urbanas de caráter efêmero e 16 obras monumentais deixadas para a cidade, 128 patrocinadores e apoiadores ao longo da história, participação de 923 artistas, mais de mil empregos diretos e indiretos gerados por edição, além de seminários, palestras, oficinas, curso para professores, formação e trabalho como mediadores para 1.048 jovens. A Diretoria e os Conselhos de Administração e Fiscal da Fundação Bienal do Mercosul atuam de forma voluntária.

A Bienal de Artes Visuais do Mercosul é um grande e extenso projeto de exposição de arte contemporânea que acontece nos anos ímpares em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. A Bienal do Mercosul é reconhecida como o maior conjunto de eventos dedicados à arte contemporânea latino-americana no mundo e oportuniza o acesso à cultura e à arte a milhares de pessoas.

Ao longo de sua trajetória, a Bienal do Mercosul sempre teve como princípio a ênfase nas ações educativas. Por isso, seu projeto pedagógico tem sido visto como uma contribuição para a discussão sobre a arte educação no país e deve tornar-se referência mundial em eventos com o mesmo formato.

Assessoria de imprensa - Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
Adriana Martorano e Luana Dalzotto

Fones: 51-3254 7533/ 9213 6558
email: imprensa@bienalmerc osul.art. br
skype: adriana.martorano

Sala de Imprensa, Banco de imagens em alta resolução e outras informações no site: www.bienalmercosul. art.br

Janeiro de 2009

OSCAR 2009 : Academia revela os indicados ao prêmio

( 22/1) - Na manhã desta quinta-feira (22/1), o ator Forest Whitaker - Oscar de Melhor Ator por O Último Rei da Escócia em 2006 - juntou-se a Sid Ganis, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, para revelar os principais indicados ao prêmio mais badalado do cinema norte-americano. O anúncio foi feito no teatro Samuel Goldwyn, em Beverly Hills (EUA).

Apresentada por Hugh Jackman, a festa de entrega dos Oscars ocorre em 22 de fevereiro no teatro Kodak, em Los Angeles, em cerimônia transmitida ao vivo para 200 países.

Confira as categorias já reveladas:

Melhor Filme
O Curioso Caso de Benjamin Button
Frost Nixon
O Leitor
Slumdog Millionaire
Milk - A Voz da Igualdade

Melhor Diretor
Danny Boyle (Slumdog Millionaire)
Stephen Daldry (The Reader)
David Fincher (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Ron Howard (Frost Nixon)
Gus Van Sant (Milk - A Voz da Igualdade)

Melhor Ator
Frank Langella (Frost Nixon)
Sean Penn (Milk)
Brad Pitt (O Curioso Caso de Benjamin Button)
Mickey Rourke (The Wrestler)
Richard Jenkins (The Visitor)

Melhor Atriz
Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)
Angelina Jolie (A Troca)
Meryl Streep (Dúvida)
Kate Winslet (O Leitor)
Melissa Leo (Rio Congelado)

Melhor Ator Coadjuvante
Philip Seymour Hoffman (Dúvida)
Heath Ledger (Batman - O Cavaleiro das Trevas)
Robert Downey Jr. (Trovão Tropical)
Michael Shannon (Foi Apenas Um Sonho)
Josh Brolin (Milk - A Voz da Igualdade)

Melhor Atriz Coadjuvante
Amy Adams (Dúvida)
Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Viola Davis (Dúvida)
Marisa Tomei (The Wrestler)
Taraji P. Henson (O Curioso Caso de Benjamin Button)

Melhor Roteiro Original
Wall-E
Milk - A Voz da Igualdade
Na Mira do Chefe
Rio Congelado
Simplesmente Feliz

Melhor Roteiro Adaptado
O Curioso Caso de Benjamin Button, por Eric Roth e Robin Swicord
Dúvida, por John Patrick Shanley
Frost Nixon, por Peter Morgan
O Leitor, por David Hare
Slumdog Millionaire, por Simon Beaufoy

Melhor Filme Estrangeiro
Entre os Muros (França)
Der Baader Meinhof Komplex (Alemanha/ França/ República Tcheca)
Departures (Japão)
Revanche (Áustria)
Valsa com Bashir (Israel/ Alemanha/ França/ EUA)

Melhor Animação
Bolt - Supercão
Kung Fu Panda
Wall-E

fonte: yahoo

Arte, Star Wars e Photoshop

Muito mais em: http://www.worth1000.com/search.asp?search=star%20wars&page=13

Sugestões de Reciclagem de Garrafas Pet

Mona Lisa por Meowza Katz

As Diferentes Faces de Mona Lisa


Meowza Katz recriou o quadro Mona Lisa inspirado em vários artistas como Roy Lichtenstein, Matt Groening (o criador de Simpsons e Futurama), Pablo Picasso, Andy Warhol e Jackson Pollock. Veja aqui como ficariam os traços de uma das mais famosas obras de Leonardo da Vinci se outros artistas a tivessem desenhado.

Barbies

Pedaços de Deborah Colotti

Deborah Colotti despedaça bonecas e faz novas combinações. Seu alvo principal são as bonecas Barbies. Veja suas montagens e outros trabalhos da artista americana clicando aqui.

Cartoon em Partículas

Em “Cartoon Particles” podemos ver alguns personagens Disney totalmente despedaçados. Mais no site (link).

Colheres Plásticas

Jill Townsley expôs no MAD - Museum of Arts and Design – esta incrível escultura chamada “Spoons” construída com mais de 9000 colheres de plástico e 3000 elásticos.

Celulares de Rob Pettit

O americano Rob Pettit colecionou mais de 5000 celulares para criar esta inusitada instalação de arte, iluminada de uma forma muito original, ou seja, com os próprios telefones.

TeleOvelhas

Partes de telefones velhos e sem utilidade foram transformadas em ovelhas por Jean-Luc Cornec. As peças foram expostas no Frankfurt Museum of Communications em 2004.

TOY ART

Toy Art
Bonecos de design inusitado são a nova expressão da arte contemporânea e viram mania entre adultos

O Tokidoki tem cara de japonês, mas vem da Itália Foto: www.tokidoki.it

Mais do que pura diversão ou simples consumismo, a toy art é um fenômeno da arte pop contemporânea. Os bonequinhos viraram moda entre adultos descolados do mundo todo, tal qual as coleções de figurinhas ou papel de carta eram na infância de quem já passou dos 25. Os bonecos são desenhados e customizados por designers, grafiteiros, gente do mundo da moda e outros artistas. Mas os toys vão muito além do entretenimento. Além de resgatar lembranças da época de criança, eles criticam e ironizam o estilo de vida da sociedade atual, tanto no formato, quanto na caracterização.

A toy art surgiu há pouco mais de dez anos, quando dois chineses apresentaram os bonecos do Comandos em Ação com roupas urbanas, no lugar dos uniformes do exército, e cabeças de outros personagens numa feira de brinquedos. Depois disso, a mania se espalhou pelo mundo, sendo a internet sua principal vitrine.

De pelúcia: R$ 580,00 na Plastik

No Brasil, os principais divulgadores são a The Toy e a Plastik. A primeira é uma lojinha virtual, que além dos bonecos, oferece camisetas e revistas sobre o tema. Também há uma galeria de fotos que mostra as coleções dos internautas. Já a Plastik, possui uma loja real, em São Paulo, com espaço para exposição de artistas e toys raros. Quanto mais exclusivo e cobiçado, maior é o preço. Por serem importados, os bonecos custam caro: varia de R$ 100,00 a R$ 1.500,00.

Na opinião de Carollina Lauriano, 24 anos, um dos motivos de sucesso da toy art é o lado lúdico: "Falar que não se cria um laço afetivo com os bonecos seria mentira, afinal, alguns deles despertam lembranças, como os personagens de filmes". Ela descobriu a toy art em 2005, por meio de um amigo que morava em Nova York. Encantou-se com a novidade e hoje tem cerca de 10 bonecos: "Alguns eu comprei pelo design, outros por serem personagens que eu gosto."

DIY Toy: R$ 2100,00 na Plastik

A criatividade é o principal ingrediente de quem produz toy art. O design pode ser pouco elaborado, como algo que lembre um cachorro ou um coelho, ou total nonsense, com formas ultra-futuristas ou personagens de desenhos em situações inusitadas, como o Mickey malvado. Os materiais também são diversos: vinyl, poliuretano, metal ou tecido e pelúcia. A aposta dos artistas brasileiros é nos produtos naturais, para dar uma cara artesanal à produção. Além de tecidos, eles investem em papel, resina e madeira.

Também há os DIY (Do It Yourself - faça você mesmo) Toys, que fazem sucesso por permitir que o próprio colecionador dê forma e cor ao seu boneco. Eles vêm num formato genérico e você pode cortar, derreter, moldar e pintar como quiser.

La la black - R$ 410,00 e Mickey underground R$ 950 na Plastik

Além de ajudar a matar a saudade dos brinquedos da infância, os toys também podem ser uma espécie de bichinho estimação, só que sem o lado ruim da sujeira e do barulho. Como objeto de decoração, são excelentes, já que conferem uma identidade e um colorido especial ao ambiente. Com tantos atrativos, já há marketeiros querendo pegar carona no sucesso da toy art para vender a sua marca. Veja o resultado:

Foto: www.sketchone.com

fonte: yahoo.com

Obras Inusitadas São Exibidas em Castelo

O Castelo de Fontainebleau abrigou de 7 de setembro a 17 de novembro a exposição “Château de Tokyo / Palais de Fontainebleau”, recheada de obras bem inusitadas. Um dos destaques da mostra é a escultura de Daniel Firman, um elefante apoiado na tromba (imagem acima).

Órgãos de Lã

A alemã Sara Illenberger usa lã para tecer representações do orgãos humanos. Assim como este, a artista é cheia de projetos inusitados; veja seu trabalho clicando aqui.

O Artista da Poeira

Para o designer gráfico Scott Wade deixar de limpar o vidro traseiro do carro não é sinônimo de desleixo. O americano de 47 anos mora na zona rural em uma região do Texas que não é asfaltada e onde a poeira branca gruda e cobre tudo. Com tanta sujeira acumulada ele resolveu expressar sua arte de maneira inusitada desenhando nos vidros sujos e empoeirados.

Homer Simpson

O artista digital Saleem , da empresa Destination Creation, fez uma simulação de como seria o Homer Simpson na vida real. O responsável pela recriação, utilizou uma fotografia de um homem com cerca de 30 anos de idade e calvo, assim como Homer. Utilizando softwares de edição digital de imagens, ele reposicionou os olhos, orelhas e outros elementos da face, além de fazer um tratamento na cor, para chegar à semelhança do personagem do desenho animado de Matt Groening. O resultado passo-a-passo pode ser conferido em um vídeo disponível no site da empresa.

Caveira de Luxo

O polêmico artista britânico Damien Hirst, apresentou em Junho de 2007, Londres, uma valiosa caveira de platina, cravada de diamantes, avaliada em 50 milhões de libras ( US$ 98 milhões). O crânio foi totalmente coberto com 8.601 diamantes e os novos dentes que a peça ganhou foram refeitos ao preço de 14 milhões de libras (R$ 56 milhões). Acredita-se que o crânio tenha pertencido a um europeu de 35 anos que viveu entre os anos 1720 e 1810.

Roupas Viram Obras de Arte

Os artistas cubanos Alain Guerra e Neraldo de La Paz são os responsáveis por esta obra feita com inúmeras peças de roupas. No site deles há outras instalações muito inusitadas com o mesmo objeto.

The Shoe Art

O artista inglês Jethro Haynes adora usar tênis em suas obras. O efeito é bem inusitado e você pode conferir as peças em seu website.

Pintando Em Pedras

Suzi Chua sempre gostou de pintar e desenhar animais. Começou pintando por hobby, principalmente pássaros, pois sempre foi fascinada pela diversidade de cores dos animais. Começou a realizar pinturas em pedras acidentalmente quando seu marido comprou algumas pedras para enfeitar o jardim. Resolveu colocar um pouco de cor pintando flores sobre as pedras brancas. A artista, nascida na Malásia, faz um lindo trabalho de pintura sobre as pedras, e expõe suas obras em seu website.

As Incríveis Esculturas de Ron Mueck

As esculturas de Ron Mueck são impressionantes e muito realistas. Desde pequeno o artista australiano está envolvido com a arte. Seus pais faziam brinquedos e ele trabalhou em programas infantis por 15 anos antes de começar a criar efeitos especiais para filmes. Ele começou sua própria empresa em Londres fazendo modelos para propagandas.

A Arte de Apontar Lápis

Eu não sabia que apontar lápis poderia se transformar em uma arte, com direito a explicação de diversas técnicas com prós e contras de cada uma delas. Para ler o artigo completo, no blog de Matthew James Taylor. Em Inglês.

Pintando a Vida Com Uma Bic

O artista Juan Francisco Casas faz trabalhos incríveis utilizando apenas canetas esferográficas. A inspiração para as pinturas são as fotografias do seu próprio cotidiano. Veja tudo o que ele consegue fazer com uma Bic clicando aqui.

Arte Com Garrafas Pet

E pensar que todas estas pequenas e gigantescas esculturas foram feitas com garrafas plásticas! Muito trabalho e bastante criatividade.

As Micro Esculturas de Willard Wigan

Willard Wigan faz esculturas hiper detalhadas de tamanho inacreditável. A sua prancheta geralmente é a cabeça de um prego e a moldura é o buraco de um alfinete. Tão incrível quanto o tamanho de suas obras é o valor de seu seguro. Sua coleção de 70 micro esculturas foi segurada em 11,2 bilhões de libras pelo Lloyd’s de Londres.

Marionetes Famosos

Veja algumas imagens de marionetes de celebridades; mais um bom trabalho de Photoshop. Clique aqui.

Shigeo Fukuda, o Mestre das Ilusões

Shigeo Fukuda é especialista em criar ilusões de ótica. Ele cria esculturas que parecem totalmente diferentes dependendo do ponto de vista. O artista japonês também criou a arte ilusionista (bidimensional e tridimensional) em muitas categorias como as de objetos impossíveis, esculturas ambíguas e projeções distorcidas. Fukuda graduou-se pelo Departamento de Design da Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio, em 1956 e desde 1966 vem obtendo vários prêmios em diversas exposições, festivais e eventos. Em suas ilusões frequentemente mostra formas humanas com um toque de bom humor.

A Arte da Taxidermia, Criaturas Customizadas

“Eu chamo de arte, você pode chamar do que quiser”! Com esse slogan, a artista e naturalista Sarina Brewer, dá nova vida aos animais. Ela recebe doações de animais mortos e com todo respeito que tem por eles e pelo mundo natural imortaliza e preserva as partes de seus corpos através da taxidermia. Ao adicionar outras partes e adereços aos bichos torna suas obras peças bastante inusitadas e controversas. Cansado dos animais normais? Acesse o site Custom Creature Taxidermy.

E mais:

Animais Mortos Viram Obras de Arte

Designers e artistas de vanguarda prometem chocar os visitantes da London Design Festival, uma exposição recheada de obras inusitadas – e de gosto muito duvidoso. O evento reunirá objetos do cotidiano e animais - alguns deles aparentemente mortos há pouco tempo - acomodados em taças, bandejas e urnas de vidro. As obras, consideradas perturbadoras, representam uma corrente artística na qual os criadores contemporâneos propõem um retorno as formas realistas em seu trabalho, rejeitando as abstrações que dominam o mercado de arte. Eles buscam inspiração em criaturas vivas e tentam provocar reações intensas no público. A exposição acontece entre os dias 13 e 23 de setembro em Londres (Inglaterra).

Guloseimas em Tricô

O trabalho artesanal de Ed Bing Lee é muito interessante. Na série “Delectables” o artista americano apresenta belos exemplos de guloseimas, todas feitas em tricô. Lee realiza esse tipo de trabalho com lãs e linhas há mais de 25 anos.